虽然是改编自江户川乱步的几个故事（我都没看过），但是捏合的挺好，前后都有呼应关联，没有拼贴感.
男主由精神病院逃出，追寻儿时歌谣的过程中成了杀人嫌犯，他按照报纸上线索假扮成和自己模样一致的富二代（是他不相识的孪生兄弟），继而被引向了父亲（由黑暗舞者土方巽扮演）的畸形人荒岛，此岛乃罪恶渊薮，隐藏着父亲为报复妻子背叛的复仇大计（日本再次出现生蹼的艺术形象，不知莫言是否从日本文化得了小说灵感）. 荒岛段落有不少舞台式的邪魅表演，如果你当写实来看的话会很尴尬，当然视觉冲击力是有的. 依然有石井辉男的无厘头设计，戴发套的和尚像动画人物一样跑之前甩脚比较无聊，但最后男主和女人被炸成手拉手的碎片之场景则有了残酷、荒诞之美，冢本晋也在花絮里也笑谈这鬼扯的一段. 69年有这种戏剧性完备的颠覆手法，强于只破不立的铃木清顺用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”. 使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散. 冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软. “咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题. 一位人物，一个信念，一场革命，一个传奇.
