090所以那个谈恋爱的情节是不符合历史的”。
近读这部影片的曲作者黄准的回忆录《向前进，向前进——我的自传》后才知道，原先未经删节的片子里是有男女主人公爱情镜头的。当时戏拍完后，摄制组并未解散，大家还要等上面层层审查的结果。她记得导演谢晋后来到摄制组向大家传达上面的意见时，脸色很不好看，一听果然是第一审就没通过，要修改！审查意见说，在这个革命戏里面，怎么可以谈情说爱呢？要导演一定要把洪常青与吴琼花的爱情线给去掉。这一点对谢晋来说，真是莫大的打击！黄准记得他们当初谈这部影片的音乐创作时，谢晋就提出这部戏里的音乐要有三条线：一条是革命，一条是战斗，一条是爱情，而且经历战斗的洗礼后，爱情线更加强烈。所以，黄准就按照导演的要求，在音乐设计中有三个主题三条线：第一条线是娘子军战斗成长的主题，第二条线是抒情的爱情线主题，第三主题是反面人物南霸天的。现在爱情线给删去了，对曲作者来说，并没有太大影响，因为音乐是抽象的艺术，没有谁来规定什么样的旋律才是写爱情的。只要把音乐写得更浓郁些、更深沉些，就能改成了革命友谊线。但对整部影片来说，却要删掉不少爱情戏，不过，即便是删去谈情说爱的戏份，也删不掉男女演员之间的那种特殊表情，加上谢晋又特别喜欢这条革命中的爱情线，这就091需要他做出痛苦的抉择。平时聊天时，谢晋会经常讲到革命的爱情，说爱情是艺术的永恒主题等等。他对不得不删去的吴琼花和洪常青的爱情线感到很沮丧，经常会引用黄宗英的一句话说：“洪常青和吴琼花眼里的爱情火花是抹不掉的！”黄准回忆，在此后很长一段时间里，谢晋对此事仍是耿耿于怀，常常喟叹：“电影是遗憾的艺术！”在谢晋执导《红色娘子军》的1960年，还能允许男女演员眼睛里出现朦胧的爱情火花，等到了几年后的“文革”期间，全国只剩有八个样板戏时候，连这朦胧的“爱情火花”都不允许存在了。无论是《沙家浜》里的阿庆嫂、《海港》里的方海珍，还是《杜鹃山》里的柯湘、《龙江颂》里面的江水英这些女英雄，几乎清一色地都成为清心寡欲、不食人间烟火的高大形象。到了1971年，中国舞剧团根据电影《红色娘子军》改编的革命现代舞剧《红色娘子军》被拍成电影，成为“八大样板戏”之一，在全国轮番上映。其中最大的变动就是吴清华（即电影版的“吴琼花”）不再是第一主角，退居其次，而洪常青则根据“三突出”艺术原则，提升为剧中突出的一号人物。当然，原来电影中仅存的那么一点温情脉脉，也肯定是荡然无存了，呈现在观众面前的，全都是挥枪舞刀、握拳挺胸、怒目金刚式的独身女人。