连续好几日地写稿和翻译总算告一段落，久违地看了一部电影，全身松弛.
视野内全是河水，要把城市的景象覆盖，公路、天台、电话亭、餐厅，夜晚的街道，全是荡漾的波纹，游荡其中的青年，将状态隐藏在肯德基的夜班兼职中，暗恋有如水中的浮草，家庭则是沉没了的沉默.
我想起林强还是歌手时的台北，我想起不同于电影里的孤僻往事，想起天气的重要性，想起曾经看侯孝贤的处境，一切都是不可以留下来的，这是令人无奈的事，所以他们在海边坐着发呆的一幕才如此动人，说的话朴素简单，却是全宇宙都无法释开的一个迷，我们提问，我们趴在栏杆上，我们抽烟，我们做了一些事，然后有人消失，我们也消失，在彼此的生活中失去联系，亲密关系是城市短暂的游戏，而公路啊，天台啊，电话亭啊，家中的餐桌啊，各个人都会再往其中踏上自己的步伐，迎着消亡吧，即便如此.
一黑到底！《野孩子》证明了真正的经典，不存在剧透与否的问题.
在片名已经完全泄露结局的情况下（日语原名“恶人睡得香”），黑泽明依然可以让悬念保持到最后一刻，这是何等的功力！虽然剧本受到《野孩子》的影响，但《野孩子》完全没有《野孩子》弥漫全片的宿命感与悲剧感，反而是在很多地方黑泽明都故意将其处理得商业化甚至喜剧化，刻意渲染好人终将胜利的乐观气氛.
在突如其来的结局中，主角三船敏郎的缺席更是神来一笔.
黑泽明高明地完全隐去最重要的一段，让主角的去向只通过他人的叙述来完成.
他在电影前半部分已经用过这一招，其后紧随着的反转让观众有了思维的惯性，所以当我们满心等待着最后的反转时，恶人逍遥法外的结局无异于当头一棒！于是回想起之前的诙谐段落，那满满的黑色幽默，真让人忍不住暗嗤一声：“黑泽明这狡猾的老狐狸！”影片取材自“流浪兄弟”真实事件，聚焦“社会困境儿童”群体.
讲述了⼀段“⼩偷”哥哥和“孤⼉”弟弟的流浪路，⼀场温暖的守护与救赎.
