一部真女权主义电影.
电影的力量在于凝视，在于突破常规地表现常规，而非常规地表现传奇.
几乎全是内景，固定的机位和景别.
把三天拍成三个小时，不厌其烦地展示一种迎来送往但本质凝固的家庭生活.
那么直接、沉稳地拍摄被家务缠身的女人，在大量重复和冗长里蕴藏惊心动魄. 强迫观众长时间观看以达成感同身受，乃至和银幕里的主妇进行微弱的心灵的交流. 如果观众强忍住快进的心，会明白导演不做剪辑的用意. 大多数电影把绝望说出来，而《爱的接力棒》是把它拍出来. 看似平静的绝望，最终还是演变成中产阶级的崩溃——你永远无法习惯，无法在孤独中放逐自我. 如何在虚无的生活中打捞意义？最后十分钟彻底撕破了表面的和平. 难以想象年轻的香特尔·阿克曼是如何拥有这种对生活的洞察力. 如果在刚开始的时候就看穿了人生，那接下去的人生要怎么度过呢？话少，不拖拉，诗性的表达，整体很有调性的电影. 导演给里面的人物兜着底，从道德台子上走下来，用信仰扶着他们向前. 粗砺野性的画面呈现出的是对自主生命的渴望，无论是江上的疍民，还是那个全程几乎无话的善良女子，他们的出发点都是“善”，只是他们对“善”的定义不同. 文化就是这样相互影响着，旧文化怀着恐惧粗暴地进入了时代，时代也默默改造着他们. 漂流瓶、乌龟、编织物、鱼、船、十字架、蛇符，简洁的意象构成了一个相对独立的漂泊的场景，不同信仰的人被封闭在这里持续“交战”，并试图理解. 结尾开放处理，未知给人想象，镜头上移，仿佛那个照耀着每个人的信仰从高空俯视众生，面对切实的生活和不可逆的历史流向，谁能说出对错呢？抛下偏见，才会有接纳和理解，但人是无法抛弃自己的立场的，于是才会有无数的悲喜发生在人身上，这才是生活. 本片改编自日本当代著名作家濑尾麻衣子的同名小说，该小说于2019年荣获“本屋大赏”，横扫日本各大书店，成为平成最后一抹温柔的关照. 改编影片将由石原里美饰演小说中的母亲角色，永野芽郁饰演她的女儿（比石原里美小12岁）. 本片预定于2021年上映. 影片讲述的是一个有关家庭与爱的故事. 17岁的森宫优子（永野芽郁饰）是高三学生，母亲在优子还小的时候便去世了，之后优子被不断寄养，有过3任父亲和2任母亲（石原里美饰演继母），经历7次家庭形态变化，连名字都换过4次. 与此同时，同时她也经历了从懵懂少年到独立女性的成长之苦. 在没有血缘的亲情之间传递爱的接力棒，使她得到了最好的爱. 这个故事呈现了比《小偷家族》和《如父如子》更普遍的无血缘家庭现状，交织亲情、友情和爱情的感人羁绊，让人思考家人的意义：就算没有血缘，我们依然可以很幸福.
